El capítulo final y reinicio de NFT: el futuro más allá de emitir moneda
Uno, el final de NFT
El último auge del mercado de NFT se detuvo con la emisión de moneda de Pudgy Penguins. Recientemente, la emisión de moneda de Doodles en Solana tampoco logró generar un gran impacto. Yuga Labs continúa reduciendo su tamaño, incluso involucrándose con su IP central Cryptopunks. Los proyectos de NFT en Bitcoin que fueron muy destacados en la última ola de renacimiento de NFT están ahora casi en cero, y esos conceptos que una vez volvieron locas a las personas han perdido su atractivo.
Los 10,000 proyectos de NFT PFP alguna vez tuvieron una visión hermosa: una comunidad de tamaño moderado que podría ayudar a un proyecto de IP ascendente a alcanzar el éxito. Esto es completamente diferente al modelo tradicional de proyectos de IP que primero invierten grandes sumas de dinero en el desarrollo de contenido. Por ejemplo, las IP de Marvel, Star Wars y otras bajo Disney requieren años de acumulación y enormes inversiones para arraigar en la mente de las personas y, finalmente, monetizarse.
NFT es completamente diferente, su umbral es muy bajo y la velocidad de creación y monetización de IP es muy rápida. Los creadores solo necesitan pagar una pequeña tarifa de gas para vender sus obras en plataformas de intercambio de NFT, sin necesidad de galerías, compañías de juguetes o equipos profesionales, un nuevo IP y artista nace así.
Hace unos años, también fuimos testigos de algunas IP de abajo hacia arriba que se hicieron populares en las industrias del entretenimiento de Europa y América, así como en Japón y Corea del Sur. Algunos artistas comunes pudieron lograr un regreso a través de NFT. Para la generación Z, que creció viendo anime, poder participar en inversiones y la incubación de IP que antes no podían alcanzar a través de criptomonedas, es algo muy soñado.
Sin embargo, después de la "locura de las muñecas rusas" de BAYC y el desastroso lanzamiento de la subserie Elemental de Azuki, la posición de los NFT se ha vuelto cada vez más clara: se asemejan más a un artículo de lujo caro con beneficios de membresía, en lugar de acciones o inversiones. Los desarrolladores también esperan que los poseedores compren constantemente subseries para apoyar su desarrollo de IP posterior. Esta contradicción ha sembrado riesgos: los desarrolladores saben que el costo de desarrollo de contenido es elevado, pero si no crean contenido IP, perderán valor. La frecuente emisión de subseries consume constantemente los intereses de los poseedores de la serie original, torturando a toda la comunidad. Esperar que el contenido genere retornos puede llevar años, o incluso puede que nunca llegue. Las grietas comienzan a ampliarse, las bellas fantasías se desvanecen con la caída del precio mínimo, y lo único que queda son diversas disputas.
Dos, el as de la IP - PoP MART
Si consideramos el NFT como un juguete de lujo de la generación Z, las razones de su auge y caída se vuelven más claras. En la era de la cultura de comida rápida, la falta de contenido no necesariamente es algo malo, ya que a menudo se puede atraer rápidamente a los compradores solo con la apariencia. Por ejemplo, el estilo artístico de Azuki se ajusta muy bien a la estética asiática, y bajo el impulso del consenso, esta serie de NFT de origen popular puede seguir de cerca a BAYC y convertirse en la tercera gran blue-chip. En el mundo real, juguetes populares como el oso de bloques, el pato amarillo y Molly también carecen de contenido que los respalde, pero todos se volvieron populares gracias a su apariencia única.
Sin embargo, las tendencias siempre son efímeras, y un IP sin contenido como núcleo de valor puede quedar obsoleto en cualquier momento. Debido a las limitaciones de la cultura de las criptomonedas y la baja tasa de éxito de los proyectos de NFT, los equipos de proyecto a menudo desarrollan productos derivados en torno a un solo IP. Pero la realidad es que el valor central aún no se ha formado, y esta ola ya ha pasado.
Por supuesto, también existen algunos proyectos de PFP respaldados por contenido rico, como los NFT japoneses. He visto varios proyectos con IP de anime japonés conocido que esperan destacar en el mercado de NFT. Pero parece que no han considerado que el grupo de fans de IP es básicamente incompatible con el círculo de criptomonedas. En segundo lugar, ya hay una cantidad abrumadora de productos derivados de anime japonés, ¿por qué los fans deberían gastar cientos de veces más en una pequeña imagen? Lo más crucial es que esta pequeña imagen se limita a la imagen misma, y el espacio de imaginación para el empoderamiento futuro es casi cero. Incluso si compras un NFT de Gundam, solo podrás obtener el acceso a "SIDE-G" del metaverso de Gundam, lo que no tiene relación con las ganancias que Bandai obtiene de modelos, juegos y animaciones. En toda la comunidad de fans de Gundam, los poseedores de NFT pueden ser considerados incluso como una especie de extraño. En este aspecto, los puntos débiles de GameFi son en realidad muy similares.
Hasta aquí, el proyecto PFP se ha convertido en una falacia, solo el proyecto práctico Pudgy Penguins sigue esforzándose. Entonces, ¿realmente hay otra salida para las pequeñas imágenes? Creo que PoP MART puede haber dado una respuesta diferente.
Esta pequeña tienda de cuadros, originaria de Pekín, logró resurgir a través de la representación de Sonny Angel. Solo esta serie contribuyó con cerca del 30% de las ventas de PoP MART en ese momento. La parte de derechos de autor, celosa, recuperó los derechos exclusivos un año después, pero esto, a su vez, propició el nacimiento de un imperio de IP.
La idea del fundador de PoP MART, Wang Ning, era muy simple: crear una propiedad intelectual propia, una IP que nadie pudiera quitarle. En 2016, PoP MART colaboró con el diseñador de Hong Kong Wang Xinming para lanzar la primera serie de juguetes de tendencia independiente, Molly. La imagen de esta niña con labios fruncidos se volvió instantáneamente popular en todo el país, y gracias a la incertidumbre del juego de cajas sorpresas y el impulso de la dopamina, PoP MART comenzó su primera ronda de rápido crecimiento. Para 2019, las ventas anuales de la IP Molly alcanzaron los 456 millones de yuanes, convirtiéndose en la principal fuente de ingresos de PoP MART.
Este modelo que combina el gashapon japonés con colaboraciones de juguetes de alta gama también fue muy común durante la ola de NFT de los últimos años. Los elementos básicos son diseñados por artistas y luego son combinados por el equipo del proyecto para crear una serie de imágenes para su venta y operación. En la fase de lanzamiento de NFT, a menudo se utiliza la forma de caja sorpresa, donde el equipo del proyecto lanza diversas imágenes de combinaciones raras para estimular el deseo de compra.
Ambos solo difieren en la forma de emisión, pero decenas de miles de proyectos NFT y varias monedas de primera línea han fracasado en general, ¿por qué PoP MART está teniendo un segundo auge hoy en día?
Alguna vez atribuí la causa a las dificultades de implementación y al alto umbral de compra. La primera parece ser un problema en este momento, pero la segunda en realidad no es así. Los NFT también pasaron por un período de acuñación gratuita, Goblintown, MIMIC SHHANS, entre otros, son casos exitosos de ese período. Los creadores podían ganar mucho solo con las comisiones de transacción. Muchos NFT de la era de inscripciones tienen un mayor grado de descentralización sobre esta base, pero eso no impide la caída de los NFT. Es fácil formar o unirse a una comunidad de IP, lo difícil es cómo continuar.
Por lo tanto, creo que el problema puede estar en el modelo. El éxito de Molly no ha hecho que PoP MART se vuelva famoso de la noche a la mañana, el precio de las acciones de toda la empresa ha estado cayendo desde 2021 hasta 2024, similar a la tendencia de NFT. Pero PoP MART finalmente logró una recuperación, basada en toda una pared de IP. Hoy en día, PoP MART posee 12 IP propias, incluyendo a Molly, DIMOO, BOBO&COCO, YUKI, Hirono, 25 IP exclusivas que incluyen THE MONSTERS(, Labubu), PUCKY, SATYR RORY, y más de 50 IP de colaboración no exclusiva, incluidas Harry Potter, Disney, League of Legends, etc.
Las preferencias de las personas siempre son cambiantes, la vida útil de un IP es limitada, pero ¿qué pasa si tenemos cientos de opciones? Hoy en día, Labubu es muy popular en Europa y América del Norte, así como en el sudeste asiático, y la capacidad de conservación de valor de sus muñecos de colección es comparable a la de la "moneda de plástico Maotai". El ideal de Yuga Labs finalmente se realizó en el ámbito de Web2, y esto no es una coincidencia.
Necesitamos repensar qué es el negocio de IP, cuál es la hoja de ruta del desarrollo de NFT, ¿por qué PoP MART ha podido lograr tanto a pesar de la falta de apoyo de contenido?
Tres, la clave del éxito de Pudgy Penguins
El éxito de Pudgy Penguins radica en su pragmatismo. NFT en sí mismo es difícil de diferenciar técnicamente, no importa cuán ingeniosamente se diseñe el proceso de acuñación, al final sigue siendo una imagen JPG. El verdadero desafío de NFT radica en la implementación de la IP, lo cual es cientos de veces más difícil que crear 10,000 PFP. Yuga Labs quiere construir un metaverso, Azuki quiere hacer anime. Estas ideas son geniales, pero estos proyectos que a menudo costan cientos de millones, generalmente solo buscan apoyo financiero de la comunidad.
En este mundo altamente comprimido, todos quieren apresurarse a tener éxito. Los poseedores quieren obtener ganancias rápidamente, y los proyectos desean alcanzar el éxito de la noche a la mañana. Muy pocos proyectos de primera línea están dispuestos a ser realistas, y al final, a menudo, los más impacientes son los que sufren más. El equipo original de Pudgy Penguins también era un equipo de base impaciente, y después de que su reputación se viera dañada, vendieron el proyecto a un precio bajo.
En este momento, Pudgy Penguins se encontró con el verdadero timonel Luca Netz. Este profesional, con años de experiencia en marketing físico, llevó el proyecto de vuelta a la senda correcta. Luca Netz está realmente construyendo una marca, operando una empresa para los poseedores de NFT. Desde marketing hasta peluches y futuros juegos, cada paso de Pudgy Penguins es sólido, la empresa puede ser rentable y los poseedores también pueden beneficiarse. Todo esto no es especial, solo se trata de hacer lo que se debe hacer. Se ha demostrado que el modelo IP de abajo hacia arriba es viable en Web3, solo que hay muy pocos proyectos dispuestos a dejar de lado su ego.
No me gusta la palabra "refutación", parece que algunas cosas no deberían existir desde el principio. Los vehículos eléctricos alguna vez parecieron muy tontos, y Siri en mi teléfono también solía ser muy tonta. Pero eso no impide que hoy en día toda la ciudad esté llena de vehículos nuevos de energía, y el desarrollo de la IA es evidente.
Muchas de las llamadas pistas que han sido refutadas, Web3 aún intentará en el futuro, solo que carece de un promotor adecuado.
Cuarta, camino futuro
El camino hacia el éxito parece simple, pero en realidad es difícil. La próxima etapa de desarrollo de PFP requerirá superar algunos de los marcos lógicos inherentes a las criptomonedas. Para convertirse en el próximo Disney de Web3 se necesita una gran acumulación. Si la escasez de NFT ha jugado un papel contraproducente en el proceso de popularización, este es un tema que discutí en un artículo anterior. Si definimos NFT como productos de consumo de moda, entonces 10,000 unidades de edición limitada pueden ser demasiado pocas; si los definimos como activos y métodos de financiación específicos de Web3, entonces la propiedad intelectual aún necesita convertirse en productos de consumo físico para cumplir con las promesas a la comunidad, y no en una serie de subproductos extraños.
Basado en la cultura especial del círculo de criptomonedas y las propias características de los NFT, la situación de centrarse a largo plazo en una única IP también es una medida inevitable. ¿Cómo innovar sobre estas bases de PFP? ¿Cómo expandir un proyecto en una fábrica de IP? Quizás esto requiera que aceptemos algunas nuevas ideas, introduciendo más tecnología y formas de jugar.
Cinco, ¿emitir moneda: un final o un nuevo comienzo?
El significado de la emisión de moneda en proyectos de NFT aún no está claro. Este enfoque se asemeja más a una forma de explotación de los superiores sobre los inferiores, y también a una dilución del valor original de los NFT. Solo puedo entenderlo como una forma conveniente de salida de liquidez buscada por el equipo del proyecto.
Desde APE hasta DOOD, estos tokens son, sin excepción, variantes de monedas ficticias. Sus funciones a menudo incluyen la obtención de dividendos por transacciones en cadena a través de staking, derechos de compra de artículos dentro del metaverso, derechos de gobernanza, entre otros. En un escenario ideal, debería formar un ciclo virtuoso entre poseedores → stakers → desarrolladores. Pero la realidad es que se asemeja más a un aire, atrapado en un ciclo vicioso de caída de precios de NFT, disminución de ingresos por minería y caída de precios de tokens.
Para los titulares originales de NFT, aunque los tokens se llevan una parte de los dividendos y derechos, generalmente obtienen grandes airdrops durante el evento de generación de tokens (TGE), por lo que pocas personas se quejan. Sin embargo, a largo plazo, esto ciertamente es una dilución, y la forma de distribución como la de Azuki's Anime es una clara usurpación de beneficios.
La popularidad a corto plazo es sin duda importante, pero la sostenibilidad a largo plazo del proyecto es aún más crucial. No dejes que la emisión de la moneda se convierta en el punto final del proyecto.
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SybilAttackVictim
· 07-20 14:46
Acostumbrado a la especulación y al colapso, no hay mucho que decir.
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APY追逐者
· 07-20 00:12
gm perdió mucho, es muy real.
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DeFi_Dad_Jokes
· 07-20 00:12
Ya lo dije, gg
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gas_fee_trauma
· 07-20 00:11
¿Quién dijo que NFT está condenado? Yo siempre creeré.
El capítulo final y el nuevo inicio de los proyectos NFT: el camino de la transformación de PFP a fábrica de IP
El capítulo final y reinicio de NFT: el futuro más allá de emitir moneda
Uno, el final de NFT
El último auge del mercado de NFT se detuvo con la emisión de moneda de Pudgy Penguins. Recientemente, la emisión de moneda de Doodles en Solana tampoco logró generar un gran impacto. Yuga Labs continúa reduciendo su tamaño, incluso involucrándose con su IP central Cryptopunks. Los proyectos de NFT en Bitcoin que fueron muy destacados en la última ola de renacimiento de NFT están ahora casi en cero, y esos conceptos que una vez volvieron locas a las personas han perdido su atractivo.
Los 10,000 proyectos de NFT PFP alguna vez tuvieron una visión hermosa: una comunidad de tamaño moderado que podría ayudar a un proyecto de IP ascendente a alcanzar el éxito. Esto es completamente diferente al modelo tradicional de proyectos de IP que primero invierten grandes sumas de dinero en el desarrollo de contenido. Por ejemplo, las IP de Marvel, Star Wars y otras bajo Disney requieren años de acumulación y enormes inversiones para arraigar en la mente de las personas y, finalmente, monetizarse.
NFT es completamente diferente, su umbral es muy bajo y la velocidad de creación y monetización de IP es muy rápida. Los creadores solo necesitan pagar una pequeña tarifa de gas para vender sus obras en plataformas de intercambio de NFT, sin necesidad de galerías, compañías de juguetes o equipos profesionales, un nuevo IP y artista nace así.
Hace unos años, también fuimos testigos de algunas IP de abajo hacia arriba que se hicieron populares en las industrias del entretenimiento de Europa y América, así como en Japón y Corea del Sur. Algunos artistas comunes pudieron lograr un regreso a través de NFT. Para la generación Z, que creció viendo anime, poder participar en inversiones y la incubación de IP que antes no podían alcanzar a través de criptomonedas, es algo muy soñado.
Sin embargo, después de la "locura de las muñecas rusas" de BAYC y el desastroso lanzamiento de la subserie Elemental de Azuki, la posición de los NFT se ha vuelto cada vez más clara: se asemejan más a un artículo de lujo caro con beneficios de membresía, en lugar de acciones o inversiones. Los desarrolladores también esperan que los poseedores compren constantemente subseries para apoyar su desarrollo de IP posterior. Esta contradicción ha sembrado riesgos: los desarrolladores saben que el costo de desarrollo de contenido es elevado, pero si no crean contenido IP, perderán valor. La frecuente emisión de subseries consume constantemente los intereses de los poseedores de la serie original, torturando a toda la comunidad. Esperar que el contenido genere retornos puede llevar años, o incluso puede que nunca llegue. Las grietas comienzan a ampliarse, las bellas fantasías se desvanecen con la caída del precio mínimo, y lo único que queda son diversas disputas.
Dos, el as de la IP - PoP MART
Si consideramos el NFT como un juguete de lujo de la generación Z, las razones de su auge y caída se vuelven más claras. En la era de la cultura de comida rápida, la falta de contenido no necesariamente es algo malo, ya que a menudo se puede atraer rápidamente a los compradores solo con la apariencia. Por ejemplo, el estilo artístico de Azuki se ajusta muy bien a la estética asiática, y bajo el impulso del consenso, esta serie de NFT de origen popular puede seguir de cerca a BAYC y convertirse en la tercera gran blue-chip. En el mundo real, juguetes populares como el oso de bloques, el pato amarillo y Molly también carecen de contenido que los respalde, pero todos se volvieron populares gracias a su apariencia única.
Sin embargo, las tendencias siempre son efímeras, y un IP sin contenido como núcleo de valor puede quedar obsoleto en cualquier momento. Debido a las limitaciones de la cultura de las criptomonedas y la baja tasa de éxito de los proyectos de NFT, los equipos de proyecto a menudo desarrollan productos derivados en torno a un solo IP. Pero la realidad es que el valor central aún no se ha formado, y esta ola ya ha pasado.
Por supuesto, también existen algunos proyectos de PFP respaldados por contenido rico, como los NFT japoneses. He visto varios proyectos con IP de anime japonés conocido que esperan destacar en el mercado de NFT. Pero parece que no han considerado que el grupo de fans de IP es básicamente incompatible con el círculo de criptomonedas. En segundo lugar, ya hay una cantidad abrumadora de productos derivados de anime japonés, ¿por qué los fans deberían gastar cientos de veces más en una pequeña imagen? Lo más crucial es que esta pequeña imagen se limita a la imagen misma, y el espacio de imaginación para el empoderamiento futuro es casi cero. Incluso si compras un NFT de Gundam, solo podrás obtener el acceso a "SIDE-G" del metaverso de Gundam, lo que no tiene relación con las ganancias que Bandai obtiene de modelos, juegos y animaciones. En toda la comunidad de fans de Gundam, los poseedores de NFT pueden ser considerados incluso como una especie de extraño. En este aspecto, los puntos débiles de GameFi son en realidad muy similares.
Hasta aquí, el proyecto PFP se ha convertido en una falacia, solo el proyecto práctico Pudgy Penguins sigue esforzándose. Entonces, ¿realmente hay otra salida para las pequeñas imágenes? Creo que PoP MART puede haber dado una respuesta diferente.
Esta pequeña tienda de cuadros, originaria de Pekín, logró resurgir a través de la representación de Sonny Angel. Solo esta serie contribuyó con cerca del 30% de las ventas de PoP MART en ese momento. La parte de derechos de autor, celosa, recuperó los derechos exclusivos un año después, pero esto, a su vez, propició el nacimiento de un imperio de IP.
La idea del fundador de PoP MART, Wang Ning, era muy simple: crear una propiedad intelectual propia, una IP que nadie pudiera quitarle. En 2016, PoP MART colaboró con el diseñador de Hong Kong Wang Xinming para lanzar la primera serie de juguetes de tendencia independiente, Molly. La imagen de esta niña con labios fruncidos se volvió instantáneamente popular en todo el país, y gracias a la incertidumbre del juego de cajas sorpresas y el impulso de la dopamina, PoP MART comenzó su primera ronda de rápido crecimiento. Para 2019, las ventas anuales de la IP Molly alcanzaron los 456 millones de yuanes, convirtiéndose en la principal fuente de ingresos de PoP MART.
Este modelo que combina el gashapon japonés con colaboraciones de juguetes de alta gama también fue muy común durante la ola de NFT de los últimos años. Los elementos básicos son diseñados por artistas y luego son combinados por el equipo del proyecto para crear una serie de imágenes para su venta y operación. En la fase de lanzamiento de NFT, a menudo se utiliza la forma de caja sorpresa, donde el equipo del proyecto lanza diversas imágenes de combinaciones raras para estimular el deseo de compra.
Ambos solo difieren en la forma de emisión, pero decenas de miles de proyectos NFT y varias monedas de primera línea han fracasado en general, ¿por qué PoP MART está teniendo un segundo auge hoy en día?
Alguna vez atribuí la causa a las dificultades de implementación y al alto umbral de compra. La primera parece ser un problema en este momento, pero la segunda en realidad no es así. Los NFT también pasaron por un período de acuñación gratuita, Goblintown, MIMIC SHHANS, entre otros, son casos exitosos de ese período. Los creadores podían ganar mucho solo con las comisiones de transacción. Muchos NFT de la era de inscripciones tienen un mayor grado de descentralización sobre esta base, pero eso no impide la caída de los NFT. Es fácil formar o unirse a una comunidad de IP, lo difícil es cómo continuar.
Por lo tanto, creo que el problema puede estar en el modelo. El éxito de Molly no ha hecho que PoP MART se vuelva famoso de la noche a la mañana, el precio de las acciones de toda la empresa ha estado cayendo desde 2021 hasta 2024, similar a la tendencia de NFT. Pero PoP MART finalmente logró una recuperación, basada en toda una pared de IP. Hoy en día, PoP MART posee 12 IP propias, incluyendo a Molly, DIMOO, BOBO&COCO, YUKI, Hirono, 25 IP exclusivas que incluyen THE MONSTERS(, Labubu), PUCKY, SATYR RORY, y más de 50 IP de colaboración no exclusiva, incluidas Harry Potter, Disney, League of Legends, etc.
Las preferencias de las personas siempre son cambiantes, la vida útil de un IP es limitada, pero ¿qué pasa si tenemos cientos de opciones? Hoy en día, Labubu es muy popular en Europa y América del Norte, así como en el sudeste asiático, y la capacidad de conservación de valor de sus muñecos de colección es comparable a la de la "moneda de plástico Maotai". El ideal de Yuga Labs finalmente se realizó en el ámbito de Web2, y esto no es una coincidencia.
Necesitamos repensar qué es el negocio de IP, cuál es la hoja de ruta del desarrollo de NFT, ¿por qué PoP MART ha podido lograr tanto a pesar de la falta de apoyo de contenido?
Tres, la clave del éxito de Pudgy Penguins
El éxito de Pudgy Penguins radica en su pragmatismo. NFT en sí mismo es difícil de diferenciar técnicamente, no importa cuán ingeniosamente se diseñe el proceso de acuñación, al final sigue siendo una imagen JPG. El verdadero desafío de NFT radica en la implementación de la IP, lo cual es cientos de veces más difícil que crear 10,000 PFP. Yuga Labs quiere construir un metaverso, Azuki quiere hacer anime. Estas ideas son geniales, pero estos proyectos que a menudo costan cientos de millones, generalmente solo buscan apoyo financiero de la comunidad.
En este mundo altamente comprimido, todos quieren apresurarse a tener éxito. Los poseedores quieren obtener ganancias rápidamente, y los proyectos desean alcanzar el éxito de la noche a la mañana. Muy pocos proyectos de primera línea están dispuestos a ser realistas, y al final, a menudo, los más impacientes son los que sufren más. El equipo original de Pudgy Penguins también era un equipo de base impaciente, y después de que su reputación se viera dañada, vendieron el proyecto a un precio bajo.
En este momento, Pudgy Penguins se encontró con el verdadero timonel Luca Netz. Este profesional, con años de experiencia en marketing físico, llevó el proyecto de vuelta a la senda correcta. Luca Netz está realmente construyendo una marca, operando una empresa para los poseedores de NFT. Desde marketing hasta peluches y futuros juegos, cada paso de Pudgy Penguins es sólido, la empresa puede ser rentable y los poseedores también pueden beneficiarse. Todo esto no es especial, solo se trata de hacer lo que se debe hacer. Se ha demostrado que el modelo IP de abajo hacia arriba es viable en Web3, solo que hay muy pocos proyectos dispuestos a dejar de lado su ego.
No me gusta la palabra "refutación", parece que algunas cosas no deberían existir desde el principio. Los vehículos eléctricos alguna vez parecieron muy tontos, y Siri en mi teléfono también solía ser muy tonta. Pero eso no impide que hoy en día toda la ciudad esté llena de vehículos nuevos de energía, y el desarrollo de la IA es evidente.
Muchas de las llamadas pistas que han sido refutadas, Web3 aún intentará en el futuro, solo que carece de un promotor adecuado.
Cuarta, camino futuro
El camino hacia el éxito parece simple, pero en realidad es difícil. La próxima etapa de desarrollo de PFP requerirá superar algunos de los marcos lógicos inherentes a las criptomonedas. Para convertirse en el próximo Disney de Web3 se necesita una gran acumulación. Si la escasez de NFT ha jugado un papel contraproducente en el proceso de popularización, este es un tema que discutí en un artículo anterior. Si definimos NFT como productos de consumo de moda, entonces 10,000 unidades de edición limitada pueden ser demasiado pocas; si los definimos como activos y métodos de financiación específicos de Web3, entonces la propiedad intelectual aún necesita convertirse en productos de consumo físico para cumplir con las promesas a la comunidad, y no en una serie de subproductos extraños.
Basado en la cultura especial del círculo de criptomonedas y las propias características de los NFT, la situación de centrarse a largo plazo en una única IP también es una medida inevitable. ¿Cómo innovar sobre estas bases de PFP? ¿Cómo expandir un proyecto en una fábrica de IP? Quizás esto requiera que aceptemos algunas nuevas ideas, introduciendo más tecnología y formas de jugar.
Cinco, ¿emitir moneda: un final o un nuevo comienzo?
El significado de la emisión de moneda en proyectos de NFT aún no está claro. Este enfoque se asemeja más a una forma de explotación de los superiores sobre los inferiores, y también a una dilución del valor original de los NFT. Solo puedo entenderlo como una forma conveniente de salida de liquidez buscada por el equipo del proyecto.
Desde APE hasta DOOD, estos tokens son, sin excepción, variantes de monedas ficticias. Sus funciones a menudo incluyen la obtención de dividendos por transacciones en cadena a través de staking, derechos de compra de artículos dentro del metaverso, derechos de gobernanza, entre otros. En un escenario ideal, debería formar un ciclo virtuoso entre poseedores → stakers → desarrolladores. Pero la realidad es que se asemeja más a un aire, atrapado en un ciclo vicioso de caída de precios de NFT, disminución de ingresos por minería y caída de precios de tokens.
Para los titulares originales de NFT, aunque los tokens se llevan una parte de los dividendos y derechos, generalmente obtienen grandes airdrops durante el evento de generación de tokens (TGE), por lo que pocas personas se quejan. Sin embargo, a largo plazo, esto ciertamente es una dilución, y la forma de distribución como la de Azuki's Anime es una clara usurpación de beneficios.
La popularidad a corto plazo es sin duda importante, pero la sostenibilidad a largo plazo del proyecto es aún más crucial. No dejes que la emisión de la moneda se convierta en el punto final del proyecto.